Divine Egg Publicaciones

Presentación

Divine Egg se fundó en 1996 en España y desde el 2009 forma parte escencial del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC), institución reconocida, con 29 años de experiencia y calidad, teniendo como escenario las carreras de Comunicación, Diseño Gráfico, Periodismo, Marketing, Relaciones Públicas, Publicidad, Cine y Diseño de Modas.

Nuestro fondo editorial es básico para la formación de profesionales en estas áreas del conocimiento, por lo que Divine Egg Publicaciones se ha enfocado en ofrecer, tanto a los profesionales que empiezan como a quienes ya tienen experiencia, una gran cantidad de métodos, herramientas, ideas y soluciones prácticas para obtener más beneficios en el ámbito laboral, así como desarrollar y potencializar sus habilidades en cada ámbito de la profesión.

El fondo editorial consta de 12 títulos publicados y distribuidos en España, México y Colombia, publicaciones imprescindibles para las áreas creativas y la labor cotidiana de los profesionales del diseño y la comunicación.

Autora: Theo Stephan Williams.
Año: 2008.
Páginas: 290.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-0-X.

La guía del diseñador gráfico sobre tarifas, estimaciones y presupuestos

Hacer cotizaciones y gestionar los presupuestos de los proyectos es lo más complejo en la profesión del Diseño Gráfico. Este libro ofrece un método fácil y preciso para sortear con éxito este tema.

La guía del diseñador gráfico sobre tarifas, estimaciones y presupuestos es un obra imprescindible para diseñadores gráficos; en ésta la veterana diseñadora y escritora Theo Williams trata los temas fundamentales para gestionar una empresa de diseño gráfico, desde la realización de un informe de gastos, hasta la creación de una carpeta merecedora de todos los premios. Este excelente manual ofrece tanto a los profesionales que empiezan como a los profesionales expertos gran cantidad de métodos creativos y útiles para obtener más beneficios de su labor diaria.

Acerca de la autora

Theo Stephan Williams es fundadora de Real Art Design Group, Inc., reconocida empresa de Diseño Gráfico, entre cuya base de clientes internacionales figuran Universal Studios, Walt Disney Company y Mead Corporation. Ha dado clases a universitarios acerca de teoría del Diseño Gráfico y participa frecuencia en conferencias y seminarios sobre cálculo de precios, elaboración de presupuestos y comunicación en el sector del diseño. Reside en Los Álamos, California.

Autora: María Piscopo.
Editorial: Divine Egg Publicaciones.
Año: 2008.
Páginas: 240.
Formato: 210 x 148.
Características: Rústica.
ISBN13: 978-84-933931-9-9.

Guía de marketing y promoción para ilustradores & diseñadores

La primera guía de marketing para ilustradores y diseñadores.

La Guía de marketing y promoción para ilustradores & diseñadores es la primera en su tipo que brinda al lector instrucciones paso a paso para realizar una estrategia de marketing, especialmente para los creativos. Incluye secciones de cómo crear una base de datos de nuevos clientes, cómo distribuir el material promocional adecuadamente; cómo crear redes y oportunidades de trabajo; desarrollar beneficios y técnicas de negociación; publicidad eficiente, campañas de relaciones públicas; y cómo sacarle el máximo beneficio al uso de herramientas como internet (y al marketing por e-mail).

Acerca de la autora

Maria Piscopo es experta en marketing y consultora para creativos, con sede en Nueva York.

Autor: Compilado por Steven Heller.
Coeditado con: El Col.legi de Dissenyadors Gràfics de Catalunya.
Año: 2008.
Páginas: 320.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-7-7
978-84-933931-7-5.

Enseñar y aprender Diseño Gráfico

Propone ejercicios, talleres y clases para renovar la creatividad del diseñador gráfico.

Enseñar & aprender Diseño Gráfico es una valiosa guía de lecturas y recursos para la docencia en este campo de estudio, aplicable a las aulas de todo el mundo. Trasciende la frontera del diseño estadounidense a partir del aspecto de la creatividad, haciéndolo elemento clave para generar programas de asignaturas, clases y talleres.

Se divide en secciones para licenciatura y posgrado. Contiene programas de asignaturas seleccionados a partir del mapa curricular de las 40 escuelas de diseño líderes en EUA.

La obra está dirigida no sólo a los docentes, ya que también es una herramienta fundamental para todos los diseñadores que requieran renovar y actualizar sus habilidades creativas y conceptuales. Además, constituye un apoyo excelente para agilizar el proceso de aprendizaje de los estudiantes de Diseño Gráfico.

Acerca del autor

Steven Heller es redactor del AIGA Journal of Graphic Design y director del Máster en Bellas Artes de la reconocida School of Visual Arts. Es autor y editor de alrededor de 70 libros de Diseño Gráfico. Escribe para 25 revistas del medio, entre ellas: Print, U&lc, Eye Magazine, Communications Arts, ID magazine, Graphis, Design Issues.

Desde 1986 es Director de Arte del New York Times, diario en el cual labora desde 1974. Fue director de arte de muchas publicaciones, incluyendo la revista Interview. En 1996, recibió un reconocimiento como formador y docente de The Art Director's Club of New York.

Autor: Peter L. Phillips.
Año: 2006.
Páginas: 220.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-8-5
978-84-933931-8-2.

(Cómo crear) El Brief de diseño perfecto

Avalado por el Barcelona Centre de Disseny, BCD
Gestionar el diseño para obtener ventajas estratégicas.

Esta es la primera obra en su género. Ofrece herramientas para desarrollar programas de identidad corporativa y de marca. Asimismo, en El brief del diseño perfecto se analiza cada elemento necesario para crear un brief: Revisión del proyecto, revisión de la categoría, del público objetivo, el portafolio de la empresa, los objetivos comerciales, las fases del desarrollo, tiempos, entre otros factores. Al poner en práctica las estrategias de esta guía, el lector adquirirá credibilidad, respeto y confianza. Además, es una base teórica fundamental para modificar la percepción que se tiene del diseño: de ser considerado un servicio a convertirlo en un recurso esencial de toda empresa

Acerca del autor

Peter L. Phillips es consultor de diseño empresarial altamente experimentado. Los 30 años de experiencia en la gestión del diseño corporativo y de marca le avalan como autoridad en el sector. Fue director Creativo de Gillette, director de identidad corporativa para Digital Equipment Corp. Ha sido consultor de varias empresas Fortune 500. Es conferencista a escala mundial en temas de gestión del diseño. Fue uno de los autores del AIGA Professional Practices in Graphic Design y publica artículos en el Design Managemente Journal. Conduce los seminarios de Diseño estratégico y Desarrollo de Briefs para el Design Management Institute (DDI).

Autor: Marc Gobé.

Año: 2005.
Páginas: 310.
Formato: 15.5 x 23 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-5-0
978-84-933931-5-1.

Branding emocional

Es una puerta al conocimiento del nuevo paradigma para conectar emocionalmente las marcas con las personas: el branding emocional.

Las cualidades intangibles de un producto son tan importantes como la naturaleza tangible del mismo.

Gobé propone el branding emocional como una herramienta de trabajo capaz de transformar la vida de un producto en el mercado, en un acontecimiento lleno de vitalidad, cambios y capaz de crear una relación interactiva con la contraparte más importante de toda empresa: sus clientes.

Cada generación de consumidores tiene costumbres e ideas diferentes. En la actualidad, 90% de las decisiones para comprar un producto o servicio se basan en las emociones; el 50% de tales decisiones están influenciadas por las mujeres.

Por otra parte, el 10% de la población económicamente activa y con un alto índice de consumo es homosexual.

Asimismo, en el mercado de productos y servicios dirigidos a las mujeres hay un nicho muy importante y frecuentemente olvidado: Las madres solteras.

Branding emocional ayudará a sus lectores a comprender a las personas y sus emociones, e invitará a reflexionar cómo diseñar marcas pensando en hablar con las personas. El branding emocional es la nueva manera de aplicar el marketing humanizando a las empresas.

Acerca del autor

Marc Gobé preside la firma consultora Desgrippes Gobé de Nueva York. Entre sus clientes destacan: Estée Lauder, Coca-Cola, Air France, America on Line (AOL), 3M, Erasmus University, Design Management Institute, Liz Clairborne, L’Oreal, JP Morgan, Peugeot, TEC de Monterrey (México), Sharp, General Motors ente otras. Ha impartido seminarios en: Columbia University (N.Y.), ESADE (Barcelona), Instituto de Empresa (Madrid), Rotterdam School of Management (Holanda); Fashion Institute Technology (NYC), ESSEC (París), entre otras instituciones prestigiadas.

Autores: Tad Crawford y Eva Doman Bruck.
Año: 2009.
Páginas: 252.
Formato: 21 x 15cm.
Características: Rústica.
ISBN: 970-92746-0-3.

Formatos legales y de negocios para diseñadores gráficos

“Una Guía esencial para todas las oficinas.” – Communication Arts, Mayo 2003

Formatos legales y de negocios para diseñadores gráficos cubre todos los aspectos de la práctica comercial y legal de las actividades de los diseñadores gráficos. Ofrece, además, una metodología comercial y de contratos legales basada en formatos listos para ser utilizados.

Cada formato está creado para ofrecer al diseñador la posibilidad de negociar mejores acuerdos con sus clientes y proveedores.

Cada modelo incluye una lista de elementos de comprobación para que el usuario evalúe todas las posibilidades con las cuales cuenta. Otros formatos están destinados a la administración interna de las empresas de Diseño Gráfico, siendo útiles para la implementación de sistemas de calidad y de control de costos internos, así como para calcular los tiempos de producción y los presupuestos de los proyectos.

Acerca de los autores

Tad Crawford es abogado, escritor y editor de Nueva York, especializado en temas del derecho de autor. Director de Allworth Press. Consejero legal del American Institute of Graphic Arts. Editor de temas legales de la revista Communication Arts.

Eva Doman Bruck es directora de operaciones en Time Warner Cable. Ha trabajado con la Conferencia Internacional del Diseño en Aspen, con Milton Glaser Inc., Landor Associates, y Time Warner Full Service Interactiv TV. Participa en AIGA, Communication Arts, How y es miembro activo de la School of Visual Arts.

Autor: Roz Goldfarb.
Año: 2006.
Páginas: 320.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-3-4.

Carreras para diseñadores. Guía de negocios para diseñadores gráficos

Ayuda al lector a reducir el riesgo de malas experiencias laborales y a saber muy bien a qué se enfrentará en el día a día laboral.

Conocer todas las salidas que ofrece el diseño gráfico es de primordial importancia tanto para los diseñadores neófitos como para los veteranos del diseño.

Carreras para diseñadores. Guía de negocios para diseñadores gráficos es una guía para:

En suma, la presente obra constituye el apoyo de cabecera para los diseñadores que están internándose por vez primera en el ámbito laboral, al mismo tiempo que es el consejero ideal para aquellos diseñadores que buscan cambiar, mejorar, ampliar y hacer más eficaz su diaria labor en el camino del Diseño Gráfico.

Acerca del autor

Roz Goldfarb fundó y dirige Roz Goldfarb Associates, en Nueva York. Esta empresa ofrece servicios de selección de personal para empresas que buscan los mejores creativos del mundo y personal gerencial para empresas de comunicación y marketing.

Autor: Michael Fleishman
Páginas: 320.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-2-6.

Tu carrera como freelance (ilustrador o diseñador gráfico)

Muestra cómo encontrar trabajo, cómo superar a la competencia y conseguir nuevos clientes, cómo darte a conocer, cómo convencer a los directores de arte, cómo hacer contactos y obtener referencias.

Ser un “Freelance” es una de las experiencias más enriquecedoras para un creativo. En Tu carrera como freelance (ilustrador o diseñador gráfico), Fleishman ofrece un verdadero tesoro para los ilustradores y diseñadores gráficos.

En su obra, Fleishman brinda un panorama alentador, objetivo y veraz acerca de lo que implica ser freelance, como un proceso y, al mismo tiempo, como un producto.

Acerca del autor

Michael Fleishman es diseñador gráfico e ilustrador freelance; además, es profesor de Arte Comercial con más de veinticinco años en la cátedra de diversas escuelas de diseño e ilustración en Estados Unidos de América. Es presidente del capítulo abierto del Gremio de Artistas Gráficos de los Estados Unidos. Ha colaborado en varias publicaciones dirigidas al medio profesional del diseño. Vive en Ohio con su esposa y dos hijos.

Autor: Catharine Fishel.
Año: 2006.
Páginas: 290.
Formato: 21 x 15 cm.
Características: Rústica.
ISBN: 84-933931-1-8.

El negocio del diseño gráfico. Una mirada al interior. 60 diseñadores con éxito comparten su experiencia

Conoce los riesgos, requisitos y satisfacciones del negocio del Diseño Gráfico de una manera realista y precisa.

La mayoría de los diseñadores odia tener que negociar. Pero también es cierto que los mejores diseñadores también son los mejores en los negocios.

Es un negocio que puede ser muy lucrativo. En El negocio del diseño gráfico. Una mirada al interior descubrirá como sesenta de las más conocidas firmas de diseño internacional tienen un tema en común: “Sólo buscamos divertirnos mientras hacemos trabajos interesantes para clientes interesantes.” ¿Es eso pedir demasiado?

Acerca de la autora

Catharine Fishel es escritora del medio del diseño y la comunicación para muchas publicaciones importantes, entre ellas: Print, Step Inside Graphic Design, U&Lc Online, Editorial EYE y Design Net. Es conocida por su profundidad en el estudio de la cultura del diseño actual. Sus servicios son requeridos por las mejores firmas de diseño de todo el mundo. Es autora de varios libros, entre ellos: Paper Graphics, Minima Graphics, Redisigning Identity, The perfect package y Designing for Children.

Autor: Brigitte Borja de Mozota.
Año: 2010.
Páginas: 370.
Formato: 15 x 23cm.
Características: Rústica.
ISBN: 978-607-8051-01-4.

Novedades

Gestión del diseño

Aprende a gestionar un diseño de proyecto de manera operativa y pone al descubierto los secretos de grandes diseñadores actuales.

La presente obra ayudará al lector a gestionar el uso del diseño para construir la marca de valor e innovación corporativa; nos presenta toda la teoría y métodos prácticos para la integración de diseño en la empresa.

A partir de la explicación de ejemplos reales de gestión, adaptados especialmente para el público de México y América Latina, Borja proporciona valiosas herramientas para los diseñadores.

En Gestión del diseño se brindan las bases para impulsar la competitividad y la innovación, por lo que es referencia fundamental tanto para los profesionales del diseño como para estudiantes y profesores enfocados en la comercialización y gestión.

Acerca de la autora

Brigitte Borja de Mozota es una de las máximas autoridades en gestión del diseño a escala mundial, así como pionera en este campo en su natal Francia. Es profesora e investigadora en esta área del conocimiento, y ha dado conferencias y cátedras en este campo durante más de dos décadas. Actualmente es profesora de gestión, marketing, innovación y estrategia en la Université Paris X Nanterre, y de gestión del diseño en la prestigiada ESSEC Business School.

Por su encomiable y reconocida labor en cuanto a gestión se refiere, en 2004 recibió el Life Fellow, la máxima presea del Design Management Institute.

Autor: Ellen Shapiro.
Año: 2010.
Páginas: 359.
Formato: 15 x 23cm.
Características: Rústica.
ISBN: 978-607-8051-00-7.

Novedades

Guía de clientes para el diseñador gráfico

La guía de los diseñadores que buscan hacer realidad el mayor logro de todo profesional: hacer felices a los clientes.

En Guía de clientes para el diseñador gráfico, Ellen Shapiro muestra al lector uno de los principales retos de todo profesional del diseño: cómo hacer felices a todo tipo de clientes, tanto a los corporativos como a los minoristas e institucionales, esto sin dejar atrás la meta principal “hacer un trabajo excepcional”.

El propósito de esta obra es mostrar, mediante las revelaciones de reconocidos diseñadores gráficos, su visión personal para realizar contactos, tomar decisiones y resolver conflictos.

Acerca de la autora

Es fundadora y presidenta de Shapiro Design Associates, empresa especializada en identidad y proyectos de impresión para empresas y ong. Entre sus clientes se encuentran Schlumberger Limited, L’Oréal Paris, and International Typeface Corporation, publishers of U&lc.

Además de ser autora, es una periodista especializada en Diseño, cuyo estilo para entrevistar en ocasiones se ha caracterizado como polémico. Es articulista de prestigiadas revistas de Diseño, como Communication Arts, Print, How, Step Inside Graphic Design, the AIGA journal, and Critique. Her book Clients and Designers.

Para complementar su prolífica labor en el diseño, también ejerce como profesora en destacadas instituciones de este campo de estudio, entre ellas: Parsons School of Design, Pratt Institute, School of Visual Arts, y University of Baltimore.

Autor: Jorge Frascara.
Año: 2010
Páginas: 160.
Formato: 15 x 23cm.
Características: Rústica.
ISBN: 978-607-8051-02-1.

Novedades

El diseño en la comunicación

La referencia idónea para los diseñadores interesados en adentrarse en la historia de esta profesión y, al mismo tiempo, renovar sus métodos para llevar a cabo la labor creativa en forma organizada, profesional y con resultados favorables en el público al que va dirigido.

Por medio de un grato recorrido histórico del diseño gráfico y la comunicación visual en relación con la estética, creatividad y la importancia del diseñador en el mensaje, Jorge Frascara le permite al lector descubrir los elementos que conformaron lo que hoy conocemos en esas áreas del conocimiento.

Por otra parte, reitera los requisitos funcionales, la práctica en las áreas profesionales, los fines para los que se está utilizando el diseño, así como la utilización de nuevas tecnologías como herramientas de producción y el diseño en medios electrónicos.

Acerca del autor

Jorge Frascara es reconocido como autoridad de talla internacional en cuanto a diseño de la comunicación se refiere.

Ha sido presidente de Icograda, así como catedrático de arte y diseño en la University of Alberta, en Canadá; además ha dado clases en Italia, Guatemala y Argentina alrededor de 40 años. Es autor de numerosas monografías, así como de más de 50 artículos en la materia en publicaciones como Information Design Journal, Design Issues, y Visible Language.

Contacto Divine Egg

En Divine Egg su opinión es importante, por ello nos será grato recibir sus comentarios, dudas y sugerencias.

Además, si desea conocer más de nuestros títulos, presentaciones de los mismos o establecer contacto con los autores de nuestro fondo envíe sus datos a: contactodivine_egg@cecc.edu.mx

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